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最初,ArtistShare因其现代众筹鼻祖身份,被多家模仿,被媒体宣传。然而,在经营10多年后,ArtistShare已凭借高质量的艺术作品,特别是爵士音乐作品,还有多次获得格莱美奖、格莱美奖提名的经历被世人关注,以"格莱美明星"的身份被人深深记住。那么艺术家们、粉丝们来ArtistShare的目的是什么?ArtistShare对其有何意义?

ArtistShare对艺术家的意义

ArtistShare吸引艺术家的方面在于:培养粉丝和劳有所得。

首先,培养粉丝。粉丝对艺术家的重要意义不言而喻。ArtistShare为艺术家提供了相当适宜的培养粉丝基地。发展粉丝关系看似相当简单,一些签约公司会经常发起项目活动让粉丝与艺术家沟通,然而当艺术家脱离了签约公司,这项任务看起来就较为巨大,而且在艺术制作中,艺术家没有太多的时间与粉丝联系、开见面会、大量的邮件往来。ArtistShare为艺术家提供名为ArtistShareTools的软件,帮助艺术家将发展、组织、完成艺术的全过程在平台上实时上传,即使没有时间开见面会或者邮件往来,粉丝也可以通过艺术家上传的视频、音频、图片、日记等了解艺术的制作过程。ArtistShare为艺术家与粉丝提供无障碍、零距离的沟通。

其次,劳有所得。也就是说,艺术家在ArtistShare上发专辑能够得到满意的回报。一般来讲,音乐家和唱片公司合作,在公司收回生产成本和营销成本之后,艺人在每卖出一张CD后赚得一些收入,但多数收入相当小,有时几十美分、几美分,甚至赚不到一分钱,Schneider就曾表示,在她销售过2万张专辑后,她仍未收到一分版权收入。但是在ArtistShare,艺术家获得音乐产品网络下载量85%的利润。而且艺术家拥有母带的所有权,这所有权以前是唱片公司所有。"我为我自己工作,而且这是我事业中第一次赚钱。"这是很多艺术家第一次在平台上融资成功后说过的话。

以Schneider为例,她的《Skyblue》专辑在平台上共融资23.6万美元,其中17万美元用于专辑制作,而另外的剩余资金则为利润。据Camelio透露,Schneider从每次音乐作品下载平均获得20美元的收入。

ArtistShare对粉丝的意义

对粉丝来说,他们将会从头到尾见证艺术的制作过程,见证艺术的诞生有时会比结果更有趣。实际上,ArtistShare允许粉丝分享项目的最终盈利,但是平台还从未出现过这种以最终盈利为目标的项目,因为大部分粉丝来只是为了体验音乐、艺术的制作过程,是为了参与其中,而非盈利。这种"参与体验"的模式不同于一些其他较为大型的众筹平台,按照Camelio所说,"一些众筹公司过于专注于金钱,我认为艺术家直接和粉丝说,'给我钱,我需要创作',会深深伤害艺术家的自尊,然而如果问题变成,'嘿,你想参与我的艺术创作吗?你想了解我吗?'这就会截然不同了,面对支持自己、为自己的艺术才能融资的粉丝,比面对想要通过自己赚钱的粉丝更有激励性。"

Camelio曾说,想要通过ArtistShare改变音乐市场。互联网科技改变了音乐的传播途径,对于行业来说是一种灾难也是一种挑战,传统唱片公司必须脱离以往依靠实体音乐产品盈利的模式,思考如何运用高科技创新与改革。ArtistShare作为行业首先迈入创新领域的艺术众筹平台,凭借近30个格莱美奖项,证明了其想法的正确,ArtistShare在未来将会如何继续引领音乐改革,为艺术家带来何种改变,我们拭目以待。

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